快速发展的NFT，新风向还是新泡沫？

2021年上半年，艺术市场终于跟上资本市场的步伐，开始在NFT领域发力。今年三月，佳士得以6950万美金的高价成交了平面艺术家Beeple的NFT数字艺术作品Everydays: the First 5000 days，让Beeple跻身身价最高的在世艺术家之列，仅次于Jeff Koons与David Hockney。

这一事件成为了本年度NFT与艺术品市场结合的标志事件，标志着艺术史开启了数字化的新篇章。与此相对应的是，英国艺术教父David Hockney沉迷运用iPhone和iPad绘画，却并不认可NFT的应用。

这导致代理画廊在将Hockney的作品打印售卖时，不得不面对展示效果不佳的问题，同时还要尽量解决画家本人通过邮件和社交网络传播自己的作品而导致的稀有性下降和版权问题。依赖手工创作的艺术市场仍在试图和数字时代的新技术达成和谐统一。那么，在艺术市场引起巨大反响的NFT究竟是什么呢？

NFT（Non-Fungible Token），即建立在区块链技术上的”非同质化代币“。它类似一个“账本”，能够记录下作品的创作者、所有者和交易历史，经过加密难以修改且可公开查阅，因此公信力强。通过加密，数字化的作品可以在线上进行展示和交易，同时可以规避复制和赝品等问题，并能随着传播范围的增加而提升价值。

以绘画作品为例，NFT艺术品包括两部分：图像本身和确认所有权的证明。因此除了通过计算机技术将艺术图像进行数字化， NFT的另一功能其实是为交易“赋能”，确认真伪和所有权归属问题。
对于艺术家来说，即使作品已经出售，他们仍能够掌握作品后续的转手交易动向，并继续从后续交易中获得提成。
对于买家来说，无论藏品是实体还是数字艺术品，NFT的使用得以保证藏品的“稀缺性”和“真实性”，开启了艺术收藏的新模式。
例如上海嘉禾拍卖2021年春拍“一念永恒·草间弥生《无限的网》原作及区块链数字存证特场”，就将鉴证资料通过NFT的形式保存，有效保障作品相关史料文献记录不会遗失，改变了传统的鉴定和记录手段。

对于公众来说，相较于需要进入特定空间进行欣赏的传统艺术，存于虚拟网络的NFT艺术更类似公共艺术，给予普通人更多接触艺术的机会，促进了艺术的交流与沟通。
在各方不断的尝试下，NFT在艺术市场掀起一股浪潮。根据调查显示，NFT整体市场规模由2020年上半年的1370万美元飙升至2021年上半年的25亿美元，仅3月单月的成交额就高达2.2亿美元，艺术市场在其中占比约14%。

随着艺术品市场对NFT的应用逐步平稳，时尚行业的玩家们也开始考虑进军NFT。2月，RTFKT工作室发布了一系列可穿搭线上数字服装METAJACKET，其中单件产品售价最高达125000美元。

此前，RTFKT工作室还销售数字和实体运动鞋，通过与艺术家Fewocious合作的三双NFT运动鞋，分别定价3,000美元、5,000美元和10,000美元，在7分钟内狂揽310万美元。

RTFKT工作室发布的可穿搭线上数字服装METAJACKET

近期，Gucci也开始与AR公司合作，推出售价12美元的数字运动鞋。而Nike早在2019年，便获得了发布数字鞋子的技术专利，并在电子游戏Fortnite中发行一系列价值13至18美元的皮肤。
随着NFT和VR技术的完善，时尚和奢侈品行业可以创造新的销售模式，创作现实中难以实现的设计，并在保有稀缺性的同时更宽泛地接触消费者。
NFT产品可以作为品牌产品“副线”，通过低价格的产品与消费者建立联系，正如爱马仕和香奈儿的化妆品，能够成为消费者接触奢侈品牌的起点。
根据BCG的调查，奢侈品品牌开始越来越多地通过网络游戏进行消费者互动，收获了近四成消费者的注意，并将其中近一半的玩家转化成了实际的品牌客户。

可以预见，伴随线上游戏等虚拟消费场景的发展，虚拟时尚将成为引领潮流的新风尚，基于NFT的虚拟服装配饰或将成为品牌进行营销推广乃至直接增收的的重要来源。

NFT作为传统艺术和现代科技的桥梁，打破了市场框架和交易方式，突破了人们对交易关系和作品使用的固有认知，毫无疑问将为艺术市场和时尚产业注入新的活力。
但与此同时，我们需要意识到，随着NFT概念在中国的普及和市场实践逐渐增多，一定会产生赚快钱的心态以及虚假的泡沫，NFT的快速流转和便利性也必然会加速资本炒作。

值得一提的是，Beeple在出售作品后迅速将收到的以太币兑换成美元，并表示本人不是纯粹的加密艺术者，无论NFT是否存在，他仍会从事数字艺术创作。因此，如何以NFT技术赋能创作，而非“喧宾夺主”地割韭菜，是市场下一步需要思考的问题。